lunes, 5 de octubre de 2015

EXPO Nº4 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

Hoy jueves día uno de octubre he sentido grandes sensaciones de artista, "tantas obras de arte tan maravillosas que te emborrachan de belleza, de luz de imaginación de sentimientos de naturaleza.....












"Autorretrato cubista" - Salvador Dalí




                                                           
                                                                                

                                                                                                                           
"paisajes" - Joaquín Torres García







Benjamín Palencia



"Instrumentos" - Juan Gris



Angeles Santos



"Muchacha en la ventana" - Salvador Dalí



"Muchacha  de espalda" - Salvador Dalí



"Cuerda de presos" - José María López Mezquita


"Adan y eva" - Rosario Velasco



"Busto de mujer sonriente" -Picasso



"Jardines de Aranjuez" - Julio González














 "Llegada de la pesca" Joaquín Sorolla













                                                                                         Libro "Erase una pequeña urraca" - Joan Miró











domingo, 4 de octubre de 2015

EXPO Nº 3 PIERRE BONNARD

PIERRE BONNARD Sala de exposiciones Recoletos C/ Paseo de Recoletos, 23 El día 1 de octubre visité esta exposición con una luz mejor que la de Josef Koudelka, tenía más lumen, pero el tema fue increíble, cuando te ponías delante de un cuadro, se reflejaban los focos en el cristal de protección del cuadro, con lo que los brillos y destellos eran increíbles, al principio pensé que me había dejado las gafas de ver de lejos, pero no, que va, es que era pintura de “Louis Leroy” que acuñó el término “Impresionista” a todo aquel pintor que no le gustaba, y de esta exposición saqué la misma conclusión porque no la ves a esa distancia. Cuadros de 4m x 4m a una distancia de visión de 4metros era imposible ver la situación y el momento del cuadro. Solo ves pinceladas y color. Eso sí, domina el color con una facilidad increíble, las tonalidades se van degradando suavemente mediante pinceladas “Impresionista”. Su autorretrato era formidable, aunque no terminó de pintar todo el lienzo. Mi criterio sobre la colocación de las piezas no es bueno, las distancias no eran correctas, las cartelas estaban bien, pero podrían definir más la técnica y el lugar. John Constable tiene una acuarela de Stonehenge y se ve lo que hay. Francis Bacon en su cuadro “Cabeza VI” de óleo sobre lienzo, que está en Londres, con trazos llegas a ver a primera vista lo que hay y lo que te transmite: miedo claustrofobia… Andy Warhol define con colores a Marilyn Monroe increiblemente en Serigrafía sobre papel y se ve lo que hay. En Pirre Bonnard solo me transmite borrosidad, llegué a pensar cuando salí que si este es artista, yo llevo toda mi vida siendo artista. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Walter Rosemblum hace unas fotografías sobre la serie de refugiados españoles en Nueva York y son increíblemente buenas, buena luz, buena colocación del fotógrafo para hacer las fotos,”buen ángulo”, resolución de blancos y negros con gama de grises, justa. Aquí no molestan los focos en los cristales de los cuadros.

EXPO Nº 2 JOSEF KOUDELKA

EXPOSICIÓN DE JOSEF KOUDELKA Sala de exposiciones Bárbara de Braganza C/ Bárbara de Braganza 13 El día 1 de octubre visité la exposición que se encuentra en Madrid en la fundación MAPFRE en la calle Bárbara de Braganza frente al metro de Recoletos. No tenía pensado ir a ver esta exposición pues mi idea era ver a Bonnard, al cruzar la acera me encontré de bruces con la fotografía de Josef Koudelka y al ver que era de fotografía entré. No me dejaron hacer fotos, ni con flash ni sin flash. Al entrar te cuentan la historia de su vida en una cartela en la pared. La iluminación era muy débil, tan débil que llegué a pensar que las fotos no estaban bien hechas, pero es que efectivamente las fotos estaban oscuras, todas las “gelatinas de plata” oséa fotos, eran deficientes de luz, los blancos eran grises o amarillentos. En las cartelas no ponía con qué cámara estaban hechas las fotografías, ni que flash había utilizado o que ISO por lo que no es lo mismo utilizar negativos de 35 mm o mayores, podrían ser diapositivas… Título: Experimento Año 1962-64 Gelatina de plata Cortesía de Josef Koudelka Estas eran las cartelas que no nos dicen que calidad de óptica utilizaba, ni la fidelidad del color, tiempos de revelado, aunque son en blanco y negro, el blanco y negro también son colores que en su gama de grises está la belleza del blanco y negro. Si no te dicen la máxima resolución, ni la distorsión geométrica, ni el viñeteado, ni la aberración cromática, ni la sensibilidad con luz débil, el ISO, distancias, objetivo, cámara….No entiendes nada de lo que hay en las fotografías por muy buen fotógrafo que sea. La estructura de los marcos me gusto bastante, así como la disposición, a mismo tamaño de marcos, distintas formas de fotos dentro del marco: Horizontales, verticales, cuadradas, alargadas… Los gitanos: de todas las fotos solo una me llamó mucho la atención; una ventana con mucha luz, un difunto con mucha luz y el contraluz de las personas que a los lados velaban al difunto. Esa foto era formidable. Muchas fotografías tenían mucha técnica. ¿Cómo las hizo? Las cartelas no lo explican. Mucho detalle en poner el mapa de Italia que Josef utilizó en sus recorridos fotográficos pero el detalle en la exposición no se ve. Se pone una exposición de fotografía como el que pone objetos colgados, con tanto trabajo que cuesta hacer una sola fotografía “Buena” y no cuidan los detalles de cada una. No se explica si eran cámaras analógicas o digitales, no sabemos los formatos, en fin…. LUMIX, SONY, PENTAX, CANON, OLYMPUS, NIKON etc. son cámaras cada una con diferentes posibilidades de luz, iso, color, iluminación, deja mucho que desear esta exposición. Si coges un catálogo de Carrefour lleno de fotos, solo pone precios. En la exposición solo pone títulos de las fotos. El fotógrafo que se precie ve la foto en su mente, luego sus herramientas sacarán una mala o buena foto dependiendo de esa herramienta; cámaras, revelado, papel fotográfico….. Mi cartela Título Limones Año 2015 Cámara Canon EOS 40 D Objetivo Sigma 120-300mm f/2.8 Diafragma f/8 Velocidad 1/400 s Sensibilidad 100 ISO Papel gelatina de plata brillo, mate Cortesía de Santiago Martín

sábado, 3 de octubre de 2015

Clase nº 8 construyendo imágenes sobre composición

Día 2 de octubre 2015


Se reparten entre los grupos de clase  estéticas y conceptos. Nos ha tocado dichos populares adivinanzas, refranes...
Se trata de hacer mediante adivinanzas, refranes o dichos populares simetrías  vertical u horizontal, asimetrías, forma triangular, circular centrípeta o centrífuga, ascendente o descendente y las leyes de la Gestalt.

Este banco esta ocupado por un padre y un hijo, el padre se llama Juan y el hijo ya te lo he dicho



Cual es el único animal que al alba camina a cuatro patas, al mediodía a dos, y a tres al crepúsculo



Quien a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija 
Todos los caminos llevan a Roma
                                               Cada loco con su tema                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
















Por la boca muere el pez

Clase nº 7 teoría de la composición

Día 30 de septiembre 2015


Composición es poner en superficie formando un todo "Imagen"
Vemos una imagen de pájaros volando,comentario: formas diferentes, todas ovoides, puntos distintos, diferentes tonos. Puntillista, tridimensional,variable.

Para componer debemos fijarnos en las direcciones de izquierda a derecha.
  • Ascendente- abajo hacia arriba.
  • Descendente- arriba hacia abajo.
  • Simetría: indica salud y perfección.Puede ser horizontal y vertical.
  • Asimetría: indica movimiento, te pone en alerta.  
  • Composición triangular: 
      1. Si el triangulo apunta hacia arriba indica sutileza espiritualidad.
      2. Si el triangulo apunta hacia abajo, indica terrenal.
  • Estéticas de repetición: repetir un elemento muchas veces. Las simétricas quedan bien pero las asimétricas no.
  • Vertical: indican espiritualidad
  • Horizontalidad: indica serenidad, quietud, muerte, lo que se acaba.
  • Dominantes curvas: indica empaquetar.
      1. Centrífugas de dentro hacia afuera.
      2. Centrípeta de fuera hacia dentro.
  • Aritmética horizontal:
      1. Horizonte bajo:  Dominar
      2. Horizonte medio: Igualdad
      3. Horizonte alto: Pequeño
  • Posición del ojo: depende de donde tengas tú posada la vista.
      1. de abajo arriba: hace grande, engrandece.
      2. de arriba abajo: humilla.
         Se comenta el cuadro de las meninas de Velázquez. simetrías y asimetrías, dominante horizontal o vertical, luz ascendente izquierda o derecha.

LEYES DE LA GESTALT

Escuela de Alemania, Psicología, percepción visual.




                                                           Ley de contraste

Resultado de imagen de leyes de la gestalt                     Ley de cierre y continuidad   
                                                          



     

 Ley de figura sobre fondo                                     






                                                             Ley de proximidad











 Ley de buena forma                                                                






















jueves, 24 de septiembre de 2015

Clase nº 5 ¿Qué es una imagen?



LENGUAJE VISUAL



Hemos construido un mensaje escribiéndolo previamente en un papel y con los objetos que llevávamos encima lo hemos realizado. Contextualizar el lenguaje visual. 




Trabajo con la expresión en la representación de algo real.